{"id":19230,"date":"2013-02-27T00:00:00","date_gmt":"2013-02-26T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/14289\/130206_Caravaggio_Triton-8.jpg"},"modified":"2013-02-27T00:00:00","modified_gmt":"2013-02-26T22:00:00","slug":"19230","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2013\/02\/27\/19230\/","title":{"rendered":"Caravaggio – Ils repeignent le futur du rock"},"content":{"rendered":"\n

Ce soir, le Triton est plein. Si beaucoup ont rat\u00e9 l\u2019actualit\u00e9 d\u2019un album en 2012, force est donc de constater que d\u2019autres ont su entendre la rumeur flatteuse produite par la musique de ces quatre musiciens fran\u00e7ais. Et \u00e0 l\u2019\u00e9coute de Caravaggio #2<\/a><\/em> on comprend pourquoi. Moderne dans son approche du rock, le groupe int\u00e8gre nombre d\u2019influences comme l’\u00e9lectro, la musique contemporaine, le rock progressif ou le jazz, le tout lib\u00e9r\u00e9 dans une forme \u00e0 la fois ma\u00eetris\u00e9e, tr\u00e8s \u00e9crite, mais toujours \u00e9motionnelle. Le concert du Triton se devait de confirmer les qualit\u00e9s vant\u00e9es du quatuor. Ce fut le cas, haut la main.

La soir\u00e9e sera consacr\u00e9e en grande partie \u00e0 leur dernier album, sobrement appel\u00e9 \u00ab\u00a0Caravaggio #2\u00a0\u00bb. Ce n\u2019est certainement pas par hasard que nos quatre musiciens font l\u2019ouverture avec le titre \u00ab\u00a0Anybody Here ?\u00a0\u00bb puis\u00e9 au milieu du disque. Entre les acrobaties du clavier de Samuel Sighicelli et la basse virile de Bruno Chevillon, tout est dit. Et d’abord que Caravaggio n’est pas un groupe d\u2019\u00e9lectro, mais bien de rock, \u00e9nergique, complexe, dont l\u2019\u00e9picentre des pr\u00e9occupations est le plaisir du son et des grandes \u00e9chapp\u00e9es \u00e9lectropsych\u00e9d\u00e9liques. M\u00eame si le groove<\/em> cocasse de la section finale retire ce qu\u2019il faut d\u2019oripeaux \u00e0 la sophistication de l\u2019ensemble, \u00ab\u00a0Anybody Here ?\u00a0\u00bb fait preuve d\u2019un tr\u00e8s haut niveau musical qui peut faire penser au duo fou de Mats\/Morgan.
Sur \u00ab\u00a0Beth’s Vibration\u00a0\u00bb, hommage \u00e0 la c\u00e9l\u00e8bre chanteuse de Portishead, Beth Gibbons, Caravaggio se montre \u00e0 nouveau intense. Le temps se vrille et devient aussi mena\u00e7ant qu\u2019un orage tropical. On prend un vrai plaisir \u00e0 longer le labyrinthique de cette composition qui, irr\u00e9sistiblement, nous conduit \u00e0 une cadence captivante vers le d\u00e9luge.
Ni les formidables roulements rythmiques d\u2019\u00c9ric Echampard et de Bruno Chevillon sur \u00ab\u00a0Medusa\u00a0\u00bb (titre emprunt\u00e9 au chef-d\u2019\u0153uvre du Caravage), ni les riffs virtuoses de l’in\u00e9dite basse-t\u00e9nor de Benjamin de La Fuente sur \u00ab\u00a0Bol\u00e9ro\u00a0\u00bb ne d\u00e9mentiront ensuite l\u2019inclinaison du groupe pour la vitalit\u00e9 et les couleurs d\u00e9grad\u00e9es, laissant appara\u00eetre \u00e7a et l\u00e0 de nouvelles r\u00e9f\u00e9rences possibles comme Anekdoten, King Crimson ou Pink Floyd. Rien que \u00e7a. \u00c0 l\u2019entracte, les mines sont r\u00e9jouies. On le serait \u00e0 moins.
Cadenc\u00e9 par les commentaires pleins d\u2019humour de Bruno Chevillon le concert reprend avec \u00ab\u00a0Dark\u00a0\u00bb, dont le musicien trouve le nom \u00ab\u00a0un peu ridicule\u00a0\u00bb m\u00eame s\u2019il a \u00e9t\u00e9 rebaptis\u00e9 par \u00ab\u00a0Profondo\u00a0\u00bb pour lui tout aussi \u00ab\u00a0ridicule \u00a0\u00bb ! Pourtant ces deux patronymes se r\u00e9v\u00e8lent parfaits pour d\u00e9crire ce qui suit. Sombre et dense, le titre lib\u00e8re un flot de d\u00e9cibels \u00e9lectrifi\u00e9s par la basse-t\u00e9nor chamanique de Benjamin de la Fuente. Vient l\u2019abattement. Une \u00e9ponge m\u00e9tallique lime des cordes pour laisser place \u00e0 une \u00e9trange galerie de sons. Majestueux, le climax assure sans difficult\u00e9 le d\u00e9nouement. Suivent \u00ab\u00a0Dennis Hopper Platz\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Polaro\u00efd\u00a0\u00bb qui imposeraient presque Carravagio comme un groupe de Stoner. Sur \u00ab\u00a0Polaro\u00efd\u00a0\u00bb en particulier o\u00f9, proche de l\u2019esprit cin\u00e9matographique de Monkey3, la guitare trace de vastes horizons avant de basculer dans du pur rock’n’roll juste rafra\u00eechi par un merveilleux tr\u00e9molo du violon. Ce titre, qui ouvrait brillamment l’album studio, ach\u00e8vera le concert de mani\u00e8re tout aussi brillante.

Deux heures sont pass\u00e9es \u00e0 toute allure. Heureusement les musiciens ne se font pas prier longtemps pour revenir sur sc\u00e8ne et entamer le rappel avec \u00ab\u00a0Aguirre \u00a0\u00bb et son dialogue fr\u00e9n\u00e9tique entre les instruments. Lent et saturnien le final conclut la soir\u00e9e par une magnifique m\u00e9ditation au violon achevant de nous convaincre qu\u2019avec Caravaggio un grand groupe hexagonal \u00e9tait n\u00e9, capable d\u2019esquisser le futur d\u2019un rock qui n’oublie de s\u2019adresser ni \u00e0 la t\u00eate ni au c\u0153ur. Bravo \u00e0 eux.<\/p>\n