{"id":18458,"date":"2011-03-24T00:00:00","date_gmt":"2011-03-23T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/chromatique.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/12489\/110215_RhapsodyOfFire_ElyseeMontmartre-6.jpg"},"modified":"2011-03-24T00:00:00","modified_gmt":"2011-03-23T22:00:00","slug":"18458","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.chromatique.net\/index.php\/2011\/03\/24\/18458\/","title":{"rendered":"Rhapsody Of Fire – Retour de flamme"},"content":{"rendered":"\n

C’est un Elys\u00e9e-Montmartre complet, en grande configuration et plein \u00e0 craquer qui accueille le retour des Italiens de Rhapsody (d\u00e9sormais of Fire, puisque lors de son dernier passage sur les sc\u00e8nes fran\u00e7aises, il y a huit ans, le groupe n’avait pas encore adopt\u00e9 la particule). Une signature chez Nuclear Blast et quelques embrouillaminis juridiques plus tard, Rhapsody of Fire, donc, d\u00e9barque \u00e0 Paris pour un concert qu’on esp\u00e8re \u00e0 la hauteur de la patience de ses fans.<\/strong>

La foule mass\u00e9e aux portes a-t-elle \u00e0 peine le temps de se r\u00e9sorber que les italiens de Vexillum prennent place. Ce power metal classique mais efficace est accueilli avec un bel enthousiasme : le courant passe, l’\u00e9nergie est communicative et les premiers rangs appr\u00e9cient le kilt comme tenue de sc\u00e8ne.

Vient ensuite Visions of Atlantis, formation de metal symphonique ayant pour particularit\u00e9 l’adjonction d’une voix soprano, Maxi Nil, qui arbore une tenue d’apparat propre \u00e0 ravir les (toujours chanceux) premiers rangs masculins et \u00e0 faire d\u2019elle l\u2019attraction principale du concert. Malheureusement, son pendant vocal masculin, Mario Plank, para\u00eet du coup esth\u00e9tiquement terne malgr\u00e9 une \u00e9nergie d\u00e9bordante. La recette est globalement int\u00e9ressante, mais le jeu de sc\u00e8ne reste mal d\u00e9fini et la prestation para\u00eet donc assez laborieuse.

Le dernier changement de sc\u00e8ne s’op\u00e8re et les impatients r\u00e9clament en coeur Rhapsody (en omettant volontiers \u00ab\u00a0of Fire\u00a0\u00bb d’ailleurs). Ils sont exauc\u00e9s par l’extinction des lumi\u00e8res et l’entr\u00e9e en sc\u00e8ne des musiciens sur une introduction domin\u00e9e par la voix de Christopher Lee, d\u00e9sormais partie int\u00e9grante de l’identit\u00e9 conceptuelle du groupe. Suivent les deux morceaux d’introduction de Triumph or Agony<\/em>, leur avant-dernier album. Et de fait, on s’\u00e9tonne qu’il ne soit pas fait plus grande place \u00e0 The Frozen Tears of Angels<\/em>, dont seuls trois titres seront jou\u00e9s ce soir. Au vu de la setlist<\/em> cependant, on comprend que Rhapsody avait ce soir-l\u00e0 l’intention de signer son retour en proposant des extraits de l’ensemble de son oeuvre. Et c’est tant mieux, car apr\u00e8s tout, le public parisien a un sacr\u00e9 retard…

Sur sc\u00e8ne, le groupe d\u00e9gage une \u00e9nergie \u00e0 la fois fantasque et calcul\u00e9e. Les attitudes sont \u00e9tudi\u00e9es, les d\u00e9placements sont fluides. Le plan de sc\u00e8ne est d’ailleurs simple mais \u00e0 toute \u00e9preuve : deux plate-formes encadrent la batterie, sur lesquelles Luca Turilli et Patrice Guers se font une joie d’aller se percher, de pr\u00e9f\u00e9rence de mani\u00e8re synchrone. Ce jeu de sc\u00e8ne redoutablement efficace vient en appui visuel des passages les plus \u00e9piques. Il est \u00e9vident, aux grands sourires d\u00e9coch\u00e9s, que le groupe est heureux d’\u00eatre l\u00e0, d\u2019autant que Patrice Guers et Dominique Leurquin jouent \u00e0 domicile. Ces deux-l\u00e0 ne manquent d’ailleurs pas de se faire remarquer, le premier par son exub\u00e9rance, le second en partageant avec brio les parties de guitare solo avec Lucas Turilli.

Le concert appara\u00eet donc comme tr\u00e8s \u00e9quilibr\u00e9, autant en termes sc\u00e9niques qu’au vu de la vari\u00e9t\u00e9 des morceaux propos\u00e9s, et chaque musicien est mis en avant. Patrice Gers et Alex Holzwarth (batterie) ont tous deux droit \u00e0 leur morceau solo, Fabio Lione est tr\u00e8s en forme vocalement et les interactions avec le public sont nombreuses (bien que pour la plupart programm\u00e9es). Le groupe encha\u00eene morceaux anciens comme r\u00e9cents, ainsi que des ind\u00e9modables, tel que \u201cDawn of Victory\u201d, repris en choeur par une partie impressionnante de la salle. Finalement, \u201cEmerald Sword\u201d ach\u00e8ve d’enchanter le public en cl\u00f4turant les rappels.

La salle se vide de sa horde de chevaliers pr\u00eate \u00e0 chevaucher \u00e0 travers les Terres du Chaos \u00e0 la recherche de la Sainte \u00c9p\u00e9e (s’ils surmontent l\u2019\u00e9preuve consistant \u00e0 trouver la correspondance de m\u00e9tro) : un public h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne constitu\u00e9 de fans, de curieux, de jeunes et de v\u00e9t\u00e9rans, tous conquis. Confirmation s’il en \u00e9tait besoin que, malgr\u00e9 une quasi-d\u00e9cennie d’absence, Rhapsody of Fire est aujourd’hui consid\u00e9r\u00e9 comme une r\u00e9f\u00e9rence du genre. Appr\u00e9cier Rhapsody of Fire en concert, c’est d\u00e9couvrir ou s\u2019assurer de la ma\u00eetrise d’un style musical. Mais c’est aussi se laisser embarquer sans honte \u00e0 la chasse au dragon, le temps d’une soir\u00e9e. Et une chose est s\u00fbre, ce soir… il a pris cher, ce dragon.<\/p>\n