Vous ne le saviez pas, et pourtant oui. Derri\u00e8re ses lunettes et son air faussement ben\u00eat se cache un vrai d\u00e9fenseur du progressif. Conscient de son impact m\u00e9diatique international, Fr\u00e9d\u00e9ric Beigbeder n\u2019a pas h\u00e9sit\u00e9 \u00e0 donner un peu de sa renomm\u00e9e \u00e0 ce mouvement trop m\u00e9connu qui l\u2019a pourtant berc\u00e9, et m\u00eame un peu de sa plastique « plastique » sur ce disque-compilation dont il n\u2019a pas compos\u00e9 une ligne. Il est vrai que l\u2019auteur n\u2019est pas musicien, et qu\u2019il a pourtant r\u00e9ussi \u00e0 sortir un disque \u00e0 son nom : quel g\u00e9nie !<\/p>\n
Mais, au-del\u00e0 de cet investissement personnel, il y a un cri de r\u00e9volte. Alors que certains pensent que le prog s\u2019est arr\u00eat\u00e9 dans les ann\u00e9es soixante-dix, Fr\u00e9d\u00e9ric dit « non » : il a seulement « progress\u00e9 » pour prendre une forme plus vicieuse et s\u2019ins\u00e9rer dans les bo\u00eetes de nuit et sur les posters des chambres de jeunes filles. Et Beigbeder de d\u00e9montrer brillamment cette th\u00e9orie au long des dix neuf titres de cette compilation. <\/p>\n
Les \u00e9vidents tout d\u2019abord. The Buggles, prolongement de Yes via Trevor « le crapaud » Horn (comem l\u2019ont surnomm\u00e9 les fans de Yes orphelins d\u2019Anderson) et Geoff « Asia » Downes. Pour pouvoir int\u00e9grer le mythique groupe en remplacement d\u2019Anderson et Wakeman, Steve Howe leur demanda d\u2019\u00e9crire une chanson d\u00e9montrant leur amour du prog. Et le duo de d\u00e9noncer avec ce titre culte \u00e0 la ligne de chant limpide comment le syst\u00e8me des clips a tu\u00e9 les grands h\u00e9rauts de la Cause. Embauch\u00e9s ! Trevor continuera sa carri\u00e8re exp\u00e9rimentale avec Frankie Goes To Hollywood. Autre titre connu des amateurs, « Money », m\u00e9connaissable dans cette version des Flying Lizards : quel travail de reconstruction !<\/p>\n
Mais passons \u00e0 la face cach\u00e9e du progressif eighties. Visage est un groupe myst\u00e9rieux, qui aimait se maquiller sur l\u2019exemple du Genesis de Gabriel. Amateurs de progressif anglais, ils demand\u00e8rent \u00e0 Kate Bush de prononcer dans un fran\u00e7ais parfait ces quelques lignes : « Sens la pluie comme un \u00e9t\u00e9 anglais \/ Comme les notes d\u2019une chanson lointaine ». Du grand art lyrique, assur\u00e9ment. Jacno, avec son « Rectangle », mettra tous les amateurs de claviers d\u2019accord. Magnifique ritournelle de moins de trois minutes \u2013 et de quelle densit\u00e9 d\u2019id\u00e9es ! – ses sonorit\u00e9s inattendues (« pouet pouet », « moin moin ») r\u00e9volutionnent le monde de la musique et fait gagner des fortunes au constructeur Bontempi. Le m\u00eame Jacno composera un hymne \u00e0 sa muse d\u2019alors, la belle Lio, pour « Amoureux Solitaires », o\u00f9 le timbre si d\u00e9licat de la Portugaise, en exil d\u2019un pays qui ne comprend pas son art, fait merveille. Bronsky Beat ? Sans Jimmy Sommerville, point d\u2019Andre Matos ni d\u2019Angra : ce dernier lui reconnaissant la paternit\u00e9 du fameux cri suraigu partant du (bas) ventre, qu\u2019il inaugure sur ce « Why », et sur lequel David Jackson de VDGG sort un solo d\u2019enfer, en guest star incognito.<\/p>\n
Car, de peur d\u2019\u00eatre reconnues et pourchass\u00e9es, les vieilles gloires de la d\u00e9cennie pr\u00e9c\u00e9dente pr\u00e9f\u00e8rent militer pour le prog au sein de la r\u00e9sistance, \u00e0 l\u2019image de la s\u00e9rie culte de l\u2019\u00e9poque, « V ». Giorgio Moroder, producteur de David Bowie et Van Halen, de la B.O.F. du film Electric Dreams, mais surtout de Flashdance et d\u2019un tube oubli\u00e9 avec la splendide Amanda Lear (« From Here to Eternity », repris ensuite par Iron Maiden), aide ce mouvement underground et laisse ses claviers \u00e0 Rick « The Wizard » Wakeman sur « Midnight Express ». Manque de pot, en jouant avec sa cape sur la figure dans le clip pour \u00e9viter tout risque de d\u00e9lation, Rick ne sera pas en mesure de toucher un euro de royalties sur ce titre oscaris\u00e9 comme meilleure bande originale (l\u2019italien r\u00e9cidivant avec Top Gun, et « Take My Breath Away » avec Roger Waters aux claviers-basse, pour cette introduction devenue un classique).<\/p>\n
Mais l\u2019exemple le plus marquant de cette r\u00e9sistance des artistes progressifs dans les ann\u00e9es quatre-vingt restera bien entendu Orchestral Man\u0153uvres in the Dark, \u00e0 la carri\u00e8re trop courte, leur nom ayant permis de d\u00e9voiler leur v\u00e9ritable identit\u00e9 : Keith Emerson devra s\u2019en remettre aux bandes originales pour vivre (NightHawk, avec Silverster « Sly » Stallone » et un dessin anim\u00e9 Marvel, Iron Man). Tony Levin deviendra bassiste de Catherine Lara, Jeanne Mas et Bonnie Tyler, \u00e9levant au d\u2019art la vari\u00e9t\u00e9 \u00e0 chanteuse permanent\u00e9e. Le dernier membre maudit de ce trio n\u2019\u00e9tait autre que Jon Anderson, dont la voix grave sur « Enola Gay \/ You should have stayed at home yesterday » avait d\u00fb \u00eatre trafiqu\u00e9e, le petit chanteur \u00e9tant incapable de chanter ses lignes dans un registre aussi grave. M\u00eame punition que ses comp\u00e8res, il dut, embarras supr\u00eame, chanter sur la bande originale du kitschissime Legend de Ridley Scott, sur fond de Tangerine Dream (quelle torture!). <\/p>\n
Cruel destin que celui d\u2019 Orchestral Man\u0153uvres in the Dark, \u00e0 l\u2019image d\u2019une d\u00e9cennie en forme de chasse aux sorci\u00e8res pour nos amis proggeux. Pourtant, leurs efforts ont pay\u00e9s et se voient enfin reconna\u00eetre par Fr\u00e9d\u00e9ric Beigbeder. Esp\u00e9rons que d\u2019autres artistes majeurs de leur temps, comme Jean-Pierre Pernault ou C\u00e9cile Simeone, sauront porter tr\u00e8s haut les couleurs de notre musique pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e et intemporelle.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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