Djam Karet est un groupe instrumental \u00ab pas comme les autres \u00bb. On avait laiss\u00e9 les Am\u00e9ricains \u00e0 un dernier album studio, A Night For Baku<\/i> (2003), un recueil de chutes de studio et un live<\/i> en 2004. On les retrouve aujourd\u2019hui avec leur offrande annuelle, un v\u00e9ritable album, ou plut\u00f4t un double E.P.<\/i>. L\u2019id\u00e9e fondatrice de Recollection Harvest<\/i> est de proposer deux facettes du groupe, un peu oubli\u00e9es depuis que Djam Karet s\u2019\u00e9tait engag\u00e9 sur une voie plus \u00e9lectrique et puissante en 2001 : des morceaux planants \u00e0 la Floyd, m\u00e2tin\u00e9s d\u2019electronica<\/i> moderne, et des titres acoustiques aux influences folk et musiques du monde. Le groupe oublie donc pour un temps ses envies de fusion et ses d\u00e9lires \u00ab crimsoniens \u00bb, qui n\u2019ont d\u2019ailleurs de commun avec Fripp & Co que le go\u00fbt pour les dissonances.<\/p>\n
A l\u2019image d\u2019une formation comme Gordian Knot, Djam Karet est capable de d\u00e9velopper une musique qui se passe de voix, ce \u00ab d\u00e9faut \u00bb souvent r\u00e9dhibitoire lorsque l\u2019\u00e9criture n\u2019est pas \u00e0 la hauteur, est ici compens\u00e9 par une grande richesse instrumentale, des compositions \u00e0 tiroirs et surtout des m\u00e9lodies fortes, qui constituent le principal atout de Recollection Harvest<\/i>, plus encore que sur tout autre album pr\u00e9c\u00e9dent des Am\u00e9ricains. D\u00e8s le pav\u00e9 \u00ab The March To The Sea Of Tranquility \u00bb, on se d\u00e9lecte de ces id\u00e9es \u00e0 la pelle, \u00e0 l\u2019image de l\u2019introduction martiale \u00e0 la m\u00e9lodie tortur\u00e9e, qui suit un break \u00e0 la guitare acoustique tr\u00e8s proche d\u2019un Pink Floyd derni\u00e8re p\u00e9riode.
Les aspects les plus techniques de la musique du Djam figurent \u00e9galement sur certains morceaux, comme \u00ab Dr. Money \u00bb, gorg\u00e9 d\u2019orgue Hammond et de mellotron (quatre des cinq membres jouant du clavier sur l\u2019album !), port\u00e9 par un rythme effr\u00e9n\u00e9 et enflamm\u00e9 par des soli \u00ab fusion \u00bb de Mike Henderson. V\u00e9ritables montagnes russes, les compositions de la premi\u00e8re partie de l\u2019album rappellent tout \u00e0 la fois \u00ab B.L.U.E. \u00bb (la basse profonde de Aaron Kenyon fait merveille), la seconde partie de \u00ab Shine On Your Crazy Diamond \u00bb ou Camel sur les passages les plus calmes : sacr\u00e9es r\u00e9f\u00e9rences ! <\/p>\n
Indian Summer<\/i> correspond aux atmosph\u00e8res les plus calmes d\u00e9velopp\u00e9es par Djam Karet, sans renier les ambitions contemporaines du quintet, comme en t\u00e9moignent le morceau-titre inspir\u00e9 par Steve Roach et ses m\u00e9lodies analogiques, ou encore le folk sophistiqu\u00e9 et truff\u00e9 d\u2019effets \u00e9lectroniques et de percussions tribales de \u00ab Open Roads \u00bb ou l\u2019ambient<\/i> \u00ab Twilight In Ice Canyon \u00bb. <\/p>\n
La diversit\u00e9 des ambiances et la richesse de l\u2019instrumentation (luth, theremin, guitare slide, s\u00e9quenceur, etc.) emp\u00eachent de se lasser et maintiennent m\u00eame l\u2019attention de bout en bout, soit soixante-dix minutes sans une parole ! Voici donc un disque hautement recommandable, \u00e0 l\u2019attention des amateurs de musiques instrumentales intelligentes et \u00e0 fortes intonations progressives, puisqu\u2019une telle formule est finalement rare dans le paysage musical actuel. Il s\u2019agit probablement du meilleur album studio du groupe apr\u00e8s quinze ann\u00e9es de t\u00e2tonnements, tant du point de vue des compositions que de la finesse de la production.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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